“玩泥巴是男孩子天性”，做到极致便另有一番天地

“玩泥巴是人的天性，特别是男孩子，这一开始玩就一发不可收拾了”，中国陶瓷设计艺术大师刘志钧回忆小时候和师兄一起玩泥巴时说。那是他接触陶瓷的开始，而这一开始，便做到了现在。在谈起这些时，刘志钧笑声爽朗，眉梢眼角中尽显奕奕神采。

中国陶瓷设计艺术大师 刘志钧

钧瓷是宋代五大名窑之一，起源于唐，鼎盛于宋。由于其造型端庄大气、质地如脂似玉、颜色斑斓多变，为宋徽宗钦定为御用珍品。河南禹州钧瓷因其瓷土、釉料、工艺等优势，出产的钧瓷意象丰富、奇妙绚烂，誉满全球。

生长在这片土地上的刘志钧，先后师从张守智教授学习陶瓷艺术设计、师从杨自鹏、杨文宪、徐国桢等老师学习陶瓷设计以及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉以及烧造工艺。

老师们的启蒙、指导和教诲奠定了刘志钧与众不同的高起点，他们的思想如支流般渗透到刘志钧的艺术血脉中。他的作品有鲜明的艺术个性和风格，技艺高超、精妙绝伦。
“传统是爹娘，创新是孩子”：老传统的骨骼，新元素的血液

在吸收了丰厚的传统陶瓷技艺后，打破陈旧格局、钧瓷需要创新的想法也如火花般迸发出来。“钧瓷到了应变革的时候！”年轻的刘志钧心底发出呐喊。

刘志钧作品 镂空系列之鱼趣

“传统是爹娘，创新是孩子”，这是刘志钧对于传统与创新关系的看法。钧瓷的创新以传统为基石，传统技艺是艺术的骨骼，中国传统“儒、释、道”精神是血肉，其他艺术表现手法是新鲜的血液。

刘志钧的“祥云”系列在以往钧瓷的造型上，借助了雕塑的表现手法，大幅度提升了作品的表现力和审美价值。刘志钧的经典代表作“志钧盏”的身上也保存着传统技艺，其原型来自于罗汉碗、鸡心碗，表现出君子自强不息、厚德载物的思想内涵。创新离不开传统，只有尊重“爹娘”，才能超越“爹娘”。

刘志钧作品 祥云系列之扁肚瓶

“科学”和“艺术”并驾齐驱

一件完美的陶瓷作品，其科学性和艺术表现同等重要。对于钧瓷制作来说，烧成温度、工艺烧成曲线、窑内气氛等都会对成品有影响，这个过程要遵从材料科学、陶瓷热工理论；造型设计要符合人体工程学，例如盏，其大小要符合人手拿盏的弧度，盏沿要给唇带来最好的舒适度。

大气污染防治形势严峻，刘志钧在七八年前就开始试验用电窑烧制钧瓷，他尝试在环保的基础上做出同样完美的艺术品，虽然仍有许多问题尚未解决，“但这是趋势，”刘志钧说，“我仍会继续试验”。目光长远、胸怀众生，这是行业领头人的责任与担当。

刘志钧作品 旋纹花瓶

钧瓷传承：刘志钧走在河南钧瓷后续人才培养的前列

作为河南工艺美术学会的领头人，刘志钧最关心的问题就是后续人才培养不足，传承面临着中断的危险。

思路决定出路，为此，刘志钧大力倡导产区和大学院校结合的人才培养模式，创办了“百花讲堂”，聘请全国顶级专家和学者到院校和产区开讲座。在当地政府的支持下，让艺术家们走进产区、走进校园。学生与专家学者们交流得越频繁，其知识素养和技术能力提升得就越快。

为了协调好本行业的工作，有更多的时间试验，刘志钧计划与高校合作，在省会或产区成立建设研究所或学会下属的高端实验室，一些院校合作事项已经初见成效。“趁现在还算是年富力强，我希望为河南钧瓷做一些力所能及的事，我相信未来河南钧瓷会发展得更好。”

刘志钧作品 高足钵

现在河南省艺术大专院校逐步提高了对陶瓷艺术重视，郑州轻工学院率先成立了陶瓷艺术专业，近年又成立了陶瓷学院，郑州大学美术学院成立了陶瓷艺术研究所，信阳师范学院正在筹建陶瓷艺术研究所，并且有许多艺术院校相继建成烧制陶瓷的窑炉，给学生提供陶瓷学习、创作的平台。河南省陶瓷艺术教育正在大步迈进！

没有沉淀就没有“灵机一动”，缺乏修养就无法“随手挥就”

    由于复杂的烧制工序，钧瓷成品率很低。刘志钧在产区时，几乎全天都待在窑炉边，除了吃饭，很少有休息的时间。一腔热血终成事，满腹艰辛不可说。

刘志钧说，所谓“灵机一动、随手挥就”，对于陶瓷艺术创作而言是几乎不可能的，灵感是建立在长年累月的修养和学习上的。那些沉积下来的岁月是创造的源泉，是滋养灵感的土地，在艺术创作中弥足珍贵。

志钧盏之坤盏

“我是一个钧瓷匠人，我仍在攀爬这座高山”

刘志钧给自己的定位很简单：一个钧瓷匠人。为了这个简单的定位，刘志钧付诸了常人想象不到的汗水。专注于一件事，并将其做到极致，这本身并不是件容易的事。

昔日玩泥巴的少年如今已“五十而知天命”，刘志钧有着高起点、高修养，难能可贵的是，他的创新观念也独树一帜。钧瓷文化的传承，他是前辈，亦是平台；钧瓷创新的探索，他是榜样，亦是伙伴。

有诸多荣誉和头衔的刘志钧，仍保留着对钧瓷技艺谦虚敬畏的态度，他说：“我仍在爬山，仍在探索。”也许艺术的山峰没有人能够“会当凌绝顶”，这攀爬的过程才是刘志钧心中最美妙的事。